На початку десятиліття Пол Саймон, Ніл Даймонд і Лу Рід були серед молодих авторів пісень, які проходили по схожих на коридори коридорах і стукали у скляні двері видавців у Будинку Брілла та його сусідів уздовж Бродвею. Тільки Diamond досяг значних успіхів у традиційній манері. Майстер, який зайняв його місце на конвеєрі, він написав пісні для Дона Кіршнера, які записали Monkees, Lulu та інші, перш ніж він розпочав власну успішну кар'єру виконавця.
Сучасники Diamond з Нью-Йорка знайшли інший шлях, розвиваючи репертуар та репутацію завдяки живим виступам у кав'ярнях та клубах Грінвіч-Віллідж та Іст-Віллідж, де вони сподівались привернути увагу людей, які мають значення. Серед смакотворців були Роберт Шелтон, який писав про народну та кантрі-музику для The New York Times; Пол Ротшильд, артист-репертуар (A&R) у Elektra Records, провідному лейблі народної музики; і Альберт Гроссман, менеджер фолк-тріо "Пітер, Пол і Мері" та співак і автор пісень Боб Ділан.
Коли серія альбомів Ділана для Колумбії стала саундтреком для поколінь, котрі здобули освіту в коледжах, Гросман покинув Нью-Йорк і почав діяти з лігва в Вудстоці в штаті Нью-Йорк, переглянувши структуру музичної індустрії від імені своїх клієнтів. Згідно з його правилами, аванси можна було збільшити в очікуванні значних продажів альбомів, виконавці звукозапису могли контролювати упаковку та маркетингові стратегії своїх альбомів, а концертні виконавці мали більші частки квитанцій. Керівники музичної індустрії, які звикли смикати струни зі своїх місць в офісах хмарочосів з кондиціонером, були зобов'язані відповідати умовам Гроссмана, і, отже, галузь змінилася назавжди.
